МК АвтоВзгляд Охотники.ру WomanHit.ru
Израиль

“Посвящение любви, красоте и женственности…»

Показ коллекции Хайяма Ханукаева «The Muse» - весна – лето 2026. Московская Неделя Моды

С 28 августа по 2 сентября 2025 года, в Москве, прошло одно из главных светских событий сезона — Московская Неделя Моды, в рамках которой зрители увидели серию дефиле известных, ярких дизайнеров.

Фото из личного Архива Хайяма Ханукаева.

Потрясающую коллекцию женской одежды «Муза», весна – лето 2026 - продемонстрировал  Хайям Ханукаев - популярный российский кутюрье, художник по костюмам, также активно работающий для кино и театра. Своим профессиональным подходом к делу, кропотливым трудом, вниманием к мельчайшим деталям, он успешно смог зарекомендовать себя в сфере международной фэшн-индустрии, завоевав себе доброе имя, создав свой неповторимый бренд.

Он родился в 1984-м году в Баку, в четырёхлетнем возрасте семья мальчика переехала в Новокузнецк, затем в Красноярск. Хайям вырос в семье предпринимателя и владельца крупной швейной фабрики. Его с ранних лет привлекала красота, во всех её проявлениях: кино, музыка, книги, танцы, женский силуэт. Будучи учеником второго класса школы, много рисуя, будущий дизайнер точно выбрал свой профессиональный путь, узнав о профессии художника-модельера. В десятилетнем возрасте он начал изучать живопись и закончил художественную школу, что определило его дальнейший путь в профессию. Параллельно с общеобразовательной школой, талантливый молодой человек учился во Всероссийской школе закройщиков, а уже после неё - поступил в технологический колледж в Красноярске, где овладевал профессией модельера — конструктора женской и мужской одежды.

Ещё в студенческие годы Хайям участвовал в конкурсах для молодых модельеров одежды, изучал моделирование костюма у британского модельера Ханны Смолл, потом его пригласили отметиться в Московском конкурсе для начинающих дизайнеров, ставшим его первым шагом к переезду в столицу. Вскоре, маэстро продемонстрировал здесь свои работы на Международной ассамблее моды, выйдя в финал, оставшись жить в российской столице. Далее, в его бурной, насыщенной биографии была учёба во ВГИКе, работа в кино, рекламе, шоу-бизнесе и создание авторских коллекций, в рамках Российской Недели моды, под маркой «Khayam Khanukaev».  

Наш герой всегда понимал, что «Москва слезам не верит», но наперекор всем трудностям, покорил подиумы мегаполиса, доказав всем, собственным примером, что с помощью усидчивости, трудолюбия и искренней любви к своей профессии, можно добиться небывалых высот.

Женщина для него - богиня, принцесса, нимфа. И его стильные наряды, под стать его героиням, это - безусловное посвящение любви, красоте и женственности. Образы Хайяма отличают летящий силуэт и неповторимый крой, почти невесомые ткани, пастельные оттенки, в сочетании с золотой отделкой, где традиционные мотивы Востока гармонично интегрируются с западными тенденциями, а устоявшиеся веяния - с современностью.

Удивительный микс роскоши, женской привлекательности и в то же время - целомудрия, ярких, сочных цветов, напоминающих нам о скорой весне и о жарких восточных странах, постепенно переносит нас то в раскалённое Средиземноморье, где в тени деревьев неспешно потягивают освежающие напитки, то - в благородную, довоенную Европу, с её изысканной, искушённой публикой, знающей толк в прекрасном: «Мои показы раньше проходили на Кипре, в Стамбуле, в Арабских Эмиратах, и конечно - в России. Позже, мы ушли с подиума, и я приостановил свою творческую деятельность. Но сейчас - рад, что впервые за много лет, мы вернулись на Московскую неделю моды. Показ моих изделий состоялся на исторически важной локации, у фонтана «Дружба народов», на ВДНХ. Мы считаем, что это - поистине масштабное событие для нашего города, объединяющее народы, скульптуры и этносы. Подиум оказался выстроен таким образом, что модели изящно, грациозно двигались по обрамлению фонтана — это был изумительный перфоманс…» - рассказывает модельер.

Его самобытная коллекция, которую в последний день лета с удовольствием рассматривали зрители, была посвящена любви, женственности и красоте. За её основу были взяты картины такого художника, как Альфонс Муха (24 июля 1860, Иванчице, Моравия, Австрийская империя — 14 июля 1939, Прага) — чешского живописца, театрального декоратора, проектировщика интерьера, художника-ювелира и графика, одного из наиболее известных представителей стиля ар-нуво.

На протяжении всей своей жизни, Муха был вдохновлён своей женой. Она изображена практически на всех его картинах, в разных образах – в образе времён года, утра, дня, лета, зимы. Имеется портрет в её обычном образе, кистью. Альфонс Муха много работал с Сарой Бернар — французской актрисой и сценаристкой, которую в начале XX века называли «самой знаменитой актрисой за всю историю». Успеха она добилась на сценах Европы в 1870-х годах, а затем с триумфом гастролировала и в Америке. Только ему она доверяла рисовать афиши к своим спектаклям. Он также уделял большое внимание ювелирным украшениям, увлекался интерьерами того времени, от него остался солидный архив его картин. И за основу коллекции Хайяма Ханукаева, под названием "The Muse" - взяты как раз картины прославленного чеха. Отталкиваясь от изображений на его полотнах, современный модельер использовал много цветов и оттенков, характерных для творчества Альфонса Мухи.

Показ коллекции Хайяма Ханукаева «The Muse» на Московской Неделе Моды

Смотрите фотогалерею по теме

Надо также отметить, что на мероприятии на ВДНХ, модели Хайяма Ханукаева были украшены изумительными, неординарными украшениями ручной работы, внутри которых находились живые растения и цветы, заботливо собранные ранее командой модельера, в полях и лугах: «Мои помощницы использовали для этого живые цветы, ещё недавно растущие в земле, специально их обрабатывали и делали из них броши, диадемы, колье. Вообще, украшениям и причёскам мы уделили в нашей коллекции очень много внимания – каждый наш образ на подиуме был дополнен вереницей из живых цветов, гребешков, это делалось для того, чтобы построить более точные образы моделей и связать их с прошлым. Изучив несколько изображений от маэстро Мухи, мы также тщательно продумывали и дамские силуэты - они очень похожи на живые образы с его работ. На моих нарядах также присутствовала масса декоративных элементов - воланов, рюш, мы использовали роскошные ткани – шифон, атлас, шерсть и наш любимый итальянский креп. Это – основа всех наших изделий. Также, мы изучили макияж и причёски на картинах художника и повторили всё это – уже у наших девушек, сделав им натуральный мейк-ап и одинаковые прически, с волнами волос и с благоухающими цветами в них.» - продолжает мой собеседник.

Хайяму Ханукаеву удалось весьма точно отразить в своих работах всю художественную линию Альфонса Мухи, достоверно воплотив в своих моделях образ любимой женщины культового живописца, его сердечной музы.

Данная коллекция отличается многообразием культур и полна контрастов, как и сама наша жизнь, но при этом - выглядит оригинально и стильно, её западный лоск - гармонично соседствует с восточной утончённостью. Конечно, его вещи - не для нашей обычной, повседневной жизни, в них не потолкаешься в метро или в автобусе, не постоишь в очереди в кассу супермаркета. Это, скорее – эксклюзивный наряд – мечта, наряд – сказка, предназначенный для особых случаев, платье, которого нет больше ни у кого. Ты бережно хранишь его в шкафу и надеваешь на Красную ковровую дорожку, на важное торжество, в театр, кино, в ресторан, на премьеру, на день рождения или свадьбу. Но в этом – как раз прелесть, роскошь, ценность и неповторимость подобных изделий, ведь повседневного, удобного и комфортного – вокруг нас, итак, в избытке. Должно же у нас быть и что-то волшебное, исключительное, авторское, неповторимое, с теплом рук, с частичкой души и сердца своего создателя.

Сегодня, известный модельер не только создаёт свой неповторимый мир удивительной женской одежды, работает в кино, стилистом на федеральном канале российского телевидения, но и регулярно выступает с лекциями для российских студентов - будущих дизайнеров, портных, модельеров, а ещё - пишет книгу о Национальном костюме горских евреев 19-го - начала 20-го века, сохраняя таким образом культурное наследие джууро, разбирая на своих страницах основы костюма жителей древнего Кавказа, его цвет, украшения, уникальные элементы, символику и его эпохальное значение в истории моды и искусства в целом.

Несомненно, всё, что делает наш герой, его вещи класса прет-а-порте, его активная просветительская и прикладная деятельность в российском мире моды и красоты, его будущая книга – служат повышению уважения к прекрасной половине человечества, популяризации традиционных культурных ценностей народов России, укреплению общероссийской идентичности и межкультурных коммуникаций...

Самое интересное

Фотогалерея

Что еще почитать

Видео

В регионах